新京报：《钢的琴》，电影艺术的自觉与自夸

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5 p0 V* X+ i: f& C, i" W　　howie专栏 80分
; q0 f5 L% m8 D. Y- H　　(影评人，华语电影传媒大奖评委会秘书长)
: x% b& `( d( t. O' o6 }　　毫无疑问，《钢的琴》是今年到目前为止，内地院线公映过的华语片中最佳的一部。无论它的优劣何在，这首先是一部值得讨论的国产电影。所有关于它的赞与弹，都值得建立在这样的基础上：我花钱买票，进电影院看了这部电影。
5 `9 [8 {# M" K3 W+ m! w$ A　　这不是广告，而是对某种艺术自觉的尊重；这话听起来又确实像广告，那是因为在还不够健康的内地电影市场上，《钢的琴》和它的导演张猛(微博)，可能根本没机会获得这种尊重。
$ s/ L  Z$ M9 ^2 }% `- b  D( c3 ]　　我以为《钢的琴》最显著的优点，主要体现在两个方面：台词和场面调度。
& t- z/ }8 d7 h* t6 B% k: ?& t1 O　　张猛帮赵本山写过小品，在“本山传媒”当过副总，他的上一部电影《耳朵大有福》就已经金句不断。在《钢的琴》里，王千源(微博)扮演的男主角陈桂林，对父亲说自己的前妻，“她嫁给了一个卖假药的，终于过上了她梦寐以求的不劳而获的生活”；为了让女儿接受他做的不会发声的纸板钢琴，陈桂林用贝多芬举例，“贝大爷他耳朵就背”……这些幽默感十足的台词，带着底层生活的气息，散落在影片的各个角落，把一个其实令人心酸的故事(“谁给买钢琴，女儿就跟谁”)讲得泪中带笑。这也是我敢于向多数人推荐这部电影的原因，《钢的琴》虽然在艺术上很有追求，但并没有拒观众于千里之外。
　　在场面调度方面，影片开始的一场送殡戏，已经彰显了张猛在电影语言上的想法。他用横移镜头，三次拓展画外空间：开始是一群人吹拉弹唱的横移加特写；然后是一群人在中景的画面内，与画外的人进行对话———至此，观众都是莫名其妙，不知道这帮人在干吗；最后横移镜头交代画外空间，观众之前对这一场景的疑问得到解决，同时欢快的音乐与送殡场景的对比，也凸显出其中的幽默。这种对画面内外空间的运用、对电影语言的理解，已经足以秒杀多数内地导演。
　　而这也是《钢的琴》最大缺点的根源所在。
　　这部电影里有一种值得警醒的倾向：把对电影的艺术自觉，变成自夸。其实片中似要满溢而出的配乐，数次舞台化的高光镜头，以及若干为横移而横移的镜头处理，都早已为略显失控的片尾埋下了伏笔。有人说，感觉影片的最后15分钟不是张猛拍的；我却觉得，那正是有点想炫技的导演，玩high了没绷住的表现。不过张猛还年轻(1975年生)，这部电影也只拍了21天，所以，我还是会期待他的下一部电影。
　　《钢的琴》还有其他的一些缺点和优点：剧作上，影片用强盗电影(Heist Movie，如《盗梦空间》)的方式集结了一个“造钢琴小组”，但每个组员的技能和形象却稍显模糊；情怀上，它企图折射东北工业城市转型后的落寞，那种loser(失败者)感让人想起芬兰名导考利斯马基，但其中狂放的童话气质又让人想起库斯图里卡，这都让影迷心生亲切。此外，片中第一次使用游戏《超级玛丽》的配乐时，场面设计令人击节；一众主角在运猪肉的小货车里高唱《心恋》(“我想偷偷望呀望一望他……”)的场面，则是近年国产电影里最苦中作乐的一场戏。
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　　●叶航(微博)(影评人)
　　一部小投资文艺片却有着类似《七武士》、《11罗汉》的类型元素和叙事结构。非常本土化、具有现实意义的主题，却传递出超现实色彩的荒诞和幽默。影片既伤感又温暖，似一首后集体主义时代的精神挽歌。
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) n- o& @' X5 {7 M# l　　●木卫二(影评人)
　　像考利斯马基那样开始，像库斯图里卡那样结束。故事简单，内容却丰盈充实。那台纯钢打造、会发声的钢琴，它就是一台奇妙的时间机器，引领观众，去追忆过去，重温情怀。
　　■ 导演释疑
3 C) d7 _5 R' Z# i　　像《七武士》一样做钢琴保卫战
3 a! C8 _6 |1 q4 U4 p　　新京报：片中用了三个超现实的段落，为什么会这么处理？
　　张猛：其实没太复杂的想法，这三个段落分别表现陈桂林对偷钢琴未果的发泄，酒精对这帮人的刺激，以及工人们的热情。以公认的热情为例，来上一段斗牛舞，一块红布，牛就来了，我觉得这总比用钢花四溅好吧？没错，我是用了超现实，但我只是用了一点小小的手法，观众并不难理解，我并没有故意去玩个人式表达，或者想表现出什么更深的含义。
　　新京报：业内对该片出现了有库斯图里卡、沃尔夫冈·贝克(《再见列宁》导演)、黑泽明的《七武士》的风格的评论，你有借鉴吗？
& D2 A; M+ h, j7 @* k% Z　　张猛：哈哈，都挺好。我很喜欢黑泽明，我觉得这部片子就像一场战争，钢琴保卫战，其实在写剧本时我就曾说过，应该像《七武士》一样，一帮人走到一起去完成一件事情。你说像库斯图里卡、沃尔夫冈·贝克也不错，我想大家会想到这些导演和片子，可能是在面临时代变革时期，那种情绪是有的，乐队也好、仪式感也好，共产主义、社会主义道路就这么一路欢歌地走过来了，但是突然有一天社会变化了，人们从集体变成个体，而片子里的陈桂林则因为一架破钢琴的事儿，把这些个体又都融合在一块儿，这是一个凝聚工人力量的东西。在你的成长过程当中，总会有一些经典的片子影响到你，大家给我定了这个调我也很欣慰，但至于怎么说我都无所谓。其实我不愿说这些，因为这只是我内心的东西，观众是不感兴趣的。
　　新京报：影片用到了不少前苏联音乐，但整个音乐感觉铺得很满，为什么会这样安排？
　　张猛：其实在现实生活中，各种声音是一直贯穿你整个一天的，但有的时候你听得见，有的时候你听不见。我喜欢这种特别满的音乐，其实片中没有几段音乐，但因为每段都挺强，所以大家会觉得挺满。由于历史的原因，东北老工业基地的建筑当中总能有前苏联音乐在流动，这些音乐还保持着昂扬的、积极向上的、带有社会主义色彩的风格，而我们现在的音乐已经没有这种感觉了。
4 C7 X% d/ A0 b' t4 i% P9 {: r　　新京报：片中这架钢的琴现在放在哪儿？
　　张猛：先会摆在蓝色港湾的传奇时代影城门口，之后这架琴就归崔永元老师了，他探班的时候就把这事儿给定下了，要把这架琴放在电影博物馆里收藏。
, w% ?/ v+ H6 r' J" K: q8 A, j. x+ G　　采写/本报记者 孙琳琳
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